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改革開(kāi)放40年，伴隨中國(guó)經(jīng)濟(jì)實(shí)力的增長(zhǎng)以及版權(quán)保護(hù)意識(shí)的增強(qiáng)，中國(guó)的音樂(lè)產(chǎn)業(yè)近年得到了長(zhǎng)足發(fā)展。尤其在最近幾年，伴隨EDM（電子舞曲）、嘻哈等在國(guó)內(nèi)的爆發(fā)，“電音”作為一種音樂(lè)門(mén)類在年輕人群體中得到越來(lái)越廣泛的認(rèn)同與支持，各種“電樂(lè)節(jié)”也紛紛誕生，邀請(qǐng)世界知名電子音樂(lè)人和DJ來(lái)華獻(xiàn)技。

中國(guó)“電音”市場(chǎng)火爆，在世界有影響力，然而能在世界有影響力的中國(guó)“電音”人和中國(guó)電音作品卻相對(duì)不多。而在鄰國(guó)日本從上1970年代末開(kāi)始，就誕生了如富田勛、YMO等具有世界影響力的電子音樂(lè)人及團(tuán)體，今天Ken Ishii、石野卓球、喜多郎、Towa Tei、小室哲哉等日本“電音”人在世界范圍都有著知名度。日本電子音樂(lè)的起源與發(fā)展既有對(duì)歐美先行者的模仿，更有其特殊之處，了解日本電子音樂(lè)發(fā)展，或許能為中國(guó)電子音樂(lè)的發(fā)展與中國(guó)電子音樂(lè)人開(kāi)拓視野。

電子音樂(lè)在日本的發(fā)展

日本向來(lái)有向先進(jìn)文化學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)，在電子音樂(lè)領(lǐng)域也毫不例外。早在1931年，日本就舉辦了特雷門(mén)琴和馬特諾琴（Ondes Martenot）的試奏會(huì)。1932年，后來(lái)成為日本電氣通信大學(xué)校長(zhǎng)的山本勇就根據(jù)特雷門(mén)琴的原理發(fā)明了“音階蓄電器”。而今天的世界樂(lè)器巨頭雅馬哈（舊稱日本樂(lè)器）也在1935年推出了馬格納電風(fēng)琴（Magna Organ），盡管這是一款電聲樂(lè)器，但在當(dāng)時(shí)也給日本的音樂(lè)家?guī)?lái)了很多尤其是在新音色的創(chuàng)造上的啟發(fā)。

第二次世界大戰(zhàn)后隨著磁帶錄音機(jī)的普及以及法國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)家皮埃爾·謝弗（Pierre Schaeffer）創(chuàng)立具體音樂(lè)，電子音樂(lè)在法國(guó)、德國(guó)等歐美國(guó)家得到迅速發(fā)展。盡管戰(zhàn)敗后的日本也是一片凋敝，生活物資匱乏，日本的音樂(lè)家們也沒(méi)有停下學(xué)習(xí)新興事物的步伐。

Tips：電子音樂(lè)從誕生之時(shí)起就具有濃厚的實(shí)驗(yàn)性質(zhì)，與我們今天所聽(tīng)到電子音樂(lè)可謂大相徑庭，代表性的類型有具體音樂(lè)（Musique concrète，一種將自然界聲音，人類活動(dòng)的聲音以及音樂(lè)的錄音經(jīng)混合，剪輯，重構(gòu)等手法創(chuàng)作的音樂(lè)作品）、序列音樂(lè)（serialism，將音樂(lè)的參數(shù)，如高音、力度、時(shí)長(zhǎng)等，按一定的數(shù)學(xué)規(guī)律排列組合生成序列，進(jìn)而對(duì)這個(gè)序列進(jìn)行重構(gòu)的音樂(lè)形式）、隨機(jī)音樂(lè)（Stochastic music，一種應(yīng)用電腦根據(jù)數(shù)學(xué)統(tǒng)計(jì)學(xué)對(duì)音樂(lè)的參數(shù)進(jìn)行變化的音樂(lè)創(chuàng)作）等。直到今天依然有很多人，尤其是在音樂(lè)研究機(jī)構(gòu)，繼續(xù)在實(shí)驗(yàn)音樂(lè)的領(lǐng)域里對(duì)電子音樂(lè)的新的表現(xiàn)形式與美學(xué)認(rèn)知進(jìn)行探索。而早期實(shí)驗(yàn)音樂(lè)中發(fā)展出來(lái)的技術(shù)技法，如音樂(lè)素材剪輯/編輯，采樣技術(shù)、合成器技術(shù)等早已成為包含電子音樂(lè)在內(nèi)的所有現(xiàn)代音樂(lè)制作的根基。

△皮埃爾·謝弗（Pierre Schaeffer）

1952年，也就是皮埃爾·謝弗1948年創(chuàng)立具體音樂(lè)的四年之后，日本音樂(lè)家芥川也寸志、深井史郎、秋山邦晴等就開(kāi)始嘗試制作具體音樂(lè)。1953年，當(dāng)時(shí)年僅24歲的日本著名音樂(lè)家黛敏郎發(fā)表了日本首部正式的具體音樂(lè)作品《具體音樂(lè)作品〈X·Y·Z〉》（『ミュージック·コンクレートのための作品「X·Y·Z」』），引發(fā)轟動(dòng)。也是在1953年，當(dāng)時(shí)年僅23歲還在NHK東京放送效果團(tuán)工作的大野松雄聽(tīng)到了德國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)大師卡爾海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的電子音樂(lè)作品《Studie I》深受震動(dòng)與啟發(fā)，為了更多的研究電子音樂(lè)，毅然辭去了在當(dāng)時(shí)在NHK東京放送效果團(tuán)的穩(wěn)定工作。而這位大野松雄日后因給《鐵臂阿童木》，《魯邦三世》等經(jīng)典日本動(dòng)畫(huà)片進(jìn)行聲音設(shè)計(jì)而聞名日本國(guó)內(nèi)外。1955年，之前發(fā)表了日本首部具體音樂(lè)作品的黛敏郎又發(fā)表了模仿自卡爾海因茨·施托克豪森的《Studie I》的序列主義電子音樂(lè)作品《質(zhì)數(shù)比序列構(gòu)造的正弦波音樂(lè)》（『素?cái)?shù)の比系列による正弦波の音楽』），給當(dāng)時(shí)重要以具體音樂(lè)為主的日本電子音樂(lè)領(lǐng)域帶來(lái)了新的元素。

1950年代的日本，除了上述的黛敏郎，大野松雄等電子音樂(lè)人，還有諸井誠(chéng)、早坂文雄、一柳慧、武滿徹、湯淺讓二等年輕作曲家積極參與電子音樂(lè)的實(shí)驗(yàn)中來(lái)。他們中的不少人本來(lái)出身自相對(duì)傳統(tǒng)的學(xué)院派音樂(lè)系統(tǒng)，比如一柳慧畢業(yè)自紐約茱莉亞學(xué)院，本是一名出色的鋼琴演奏家作曲家，遇到美國(guó)電子音樂(lè)先驅(qū)約翰·凱奇（John Cage）之后傾倒于電子音樂(lè)前所未有的表現(xiàn)形式，開(kāi)始了電子音樂(lè)的創(chuàng)作（此外，一柳慧還是披頭士樂(lè)隊(duì)靈魂人物約翰·列儂第二任妻子小野洋子的前夫，這個(gè)圈子自古以來(lái)有點(diǎn)亂）。

到了1960年代，隨著高橋悠治（師從著名現(xiàn)代音樂(lè)大師伊阿尼斯·澤納基斯（Iannis Xenakis））、一柳惠等在歐美學(xué)習(xí)了當(dāng)時(shí)最新的隨機(jī)音樂(lè)理念的作曲家回到日本，以及松平賴曉（此人亦是一位生物物理學(xué)學(xué)者）、小杉武久等人發(fā)表現(xiàn)場(chǎng)電子音樂(lè)作品（Live electronics，一種基于即興的使用電子信號(hào)處理技術(shù)對(duì)聲音進(jìn)行實(shí)時(shí)調(diào)制加工的音樂(lè)創(chuàng)作），日本的電子音樂(lè)脫離了以具體音樂(lè)為主的局面，進(jìn)入了各種新形式的電子音樂(lè)齊頭并進(jìn)的新階段。即便如此，當(dāng)時(shí)的日本電子音樂(lè)同歐美電子音樂(lè)一樣依然是高度抽象的實(shí)驗(yàn)音樂(lè)，在小范圍內(nèi)傳播，對(duì)于普羅大眾來(lái)說(shuō)不僅晦澀難懂，也很少機(jī)會(huì)接觸到。即便如此，日本電子音樂(lè)的先行者們十幾年的耕耘，在日本國(guó)內(nèi)外取得了不小的影響力，特別是對(duì)日本的藝術(shù)院校產(chǎn)生了積極影響。1960年代末1970年代初，日本各大藝術(shù)高校紛紛成立電子音樂(lè)制作室/研究室，引入了當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的電子合成器等電子樂(lè)器，為日后日本電子音樂(lè)的發(fā)展與普及奠定了基礎(chǔ)。

△1970年大阪世博會(huì)美國(guó)館

1970年在日本大阪舉辦的世界博覽會(huì)，成為了電子音樂(lè)從小眾走進(jìn)大眾的重要推手。當(dāng)年的大阪世博會(huì)里，美國(guó)館里展出當(dāng)時(shí)最新的Moog III-C模塊合成器，并用電腦驅(qū)動(dòng)Moog III-C演奏了后來(lái)成為電子音樂(lè)經(jīng)典的《Switched-On Bach》中的曲目。在西德館，現(xiàn)代音樂(lè)電子音樂(lè)大師卡爾海因茨·施托克豪森在現(xiàn)場(chǎng)運(yùn)用特別設(shè)計(jì)的巨大音響系統(tǒng)舉辦電子音樂(lè)音樂(lè)會(huì)，其奇妙的體驗(yàn)使到訪者絡(luò)繹不絕。

大阪世博會(huì)除了由參展國(guó)/參展企業(yè)獨(dú)自展示的電子樂(lè)器/電子音樂(lè)技術(shù)之外，各國(guó)/各企業(yè)的展館里所播放的音樂(lè)很多也是電子音樂(lè)家（日本電子音樂(lè)的先驅(qū)，武滿徹、湯淺讓二等就參與了大阪世博會(huì)的音樂(lè)創(chuàng)作）以“人類的進(jìn)步與調(diào)和”所創(chuàng)作的充滿未來(lái)感的電子音樂(lè)。

為什么說(shuō)大阪世博會(huì)是日本電子音樂(lè)普及的重要推手呢？

△YMO

大阪世博會(huì)的參觀者人數(shù)近6422萬(wàn)人，日后成為日本最具代表的合成器演奏家/作曲家的富田勛就是在1969年為1970年大阪世博會(huì)的東芝IHI展館錄制音樂(lè)時(shí)偶然接觸了溫蒂·卡洛斯（Wendy Carlos）用Moog III-C模塊合成器演奏的《Switched-On Bach》（美國(guó)館里展示的曲目）而毅然投身電子音樂(lè)，并在1971年自費(fèi)從美國(guó)天價(jià)進(jìn)口了日本第一臺(tái)Moog模塊合成器。在1970年代末和1980年代紅遍世界的日本電子音樂(lè)組合YMO（主要成員坂本龍一、細(xì)野晴臣、高橋幸宏）的重要技術(shù)支持/合作者松武秀樹(shù)也是在大阪世博會(huì)美國(guó)館里聽(tīng)到Moog III-C演奏的《Switched-On Bach》之后對(duì)合成器和電子音樂(lè)產(chǎn)生了濃厚興趣。而在1980年代～1990年代掀起一陣風(fēng)潮的日本著名音樂(lè)制作人小室哲哉也是在11歲的暑假參觀大阪世博會(huì)時(shí)看到富田勛演奏模塊合成器之后從小提琴轉(zhuǎn)向了電子樂(lè)器和電子音樂(lè)。

除了對(duì)參觀者的影響之外，大阪世博會(huì)里展出的電子合成器也讓日本的樂(lè)器制造商眼前一亮。當(dāng)時(shí)的電子合成器體型巨大，價(jià)格十分昂貴，音樂(lè)人都可望而不可及，更不要說(shuō)普通的音樂(lè)愛(ài)好者。1973年開(kāi)始日后成為日本三大合成器廠商的雅馬哈（YAMAHA），樂(lè)蘭（Roland）和KORG紛紛向市場(chǎng)推出各種合成器產(chǎn)品。通過(guò)一系列競(jìng)爭(zhēng)，到了1980年代初，日本合成器不僅創(chuàng)新，質(zhì)量可靠，其價(jià)格更是讓一般人音樂(lè)愛(ài)好者也負(fù)擔(dān)得起。雅馬哈的DX-7、CS-80，樂(lè)蘭的TR808、TR909，KORG的MS-20、Polysix等產(chǎn)品幾乎代表了1980年代的流行電子音樂(lè)的聲音，其中TR808更是促成了HIP-HOP、EDM的發(fā)展。

隨著電子樂(lè)器的普及，越來(lái)越多的日本年輕人，從普通愛(ài)好者到專業(yè)音樂(lè)人，加入到了電子音樂(lè)的創(chuàng)作中來(lái)。越來(lái)越多融合了其他通俗音樂(lè)風(fēng)格的電子音樂(lè)出現(xiàn)，自此電子音樂(lè)在日本也脫去了實(shí)驗(yàn)音樂(lè)的標(biāo)簽，成為了從1980年代乃至今天日本主流通俗音樂(lè)的重要力量。而日本50多年來(lái)電子音樂(lè)制作的歷史與傳統(tǒng)也讓日本的電子音樂(lè)產(chǎn)生了其特有的風(fēng)格，在世界電子音樂(lè)領(lǐng)域占有一席之地。

日本電子音樂(lè)發(fā)展的啟示

1

充滿好奇心的音樂(lè)家

日本電子音樂(lè)完全是源自對(duì)歐美電子音樂(lè)的模仿，是當(dāng)時(shí)日本音樂(lè)家對(duì)西方新興事物產(chǎn)生巨大好奇的結(jié)果。對(duì)新事物產(chǎn)生好奇在現(xiàn)在看來(lái)是再自然不過(guò)的事情，但結(jié)合當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，對(duì)西方電子音樂(lè)產(chǎn)生興趣的日本音樂(lè)家的出現(xiàn)其實(shí)并不容易。上述的黛敏郎等早期日本電子音樂(lè)先行者都出生于1920-1930年代，當(dāng)時(shí)的日本在極端民粹分子的煽動(dòng)下，社會(huì)里包括學(xué)校教育里都彌漫著對(duì)所謂西方勢(shì)力的敵視。經(jīng)歷過(guò)這種反西方教育的日本電子音樂(lè)先行者，能夠走出所謂“和夷”之爭(zhēng)，積極學(xué)習(xí)吸取西方的新興音樂(lè)，實(shí)屬不易。

此外，如前文所述，早期日本電子音樂(lè)家不少都是傳統(tǒng)學(xué)院派出身，而這些音樂(lè)家并沒(méi)有保守，而是積極吸取新事物并積極將其與其他音樂(lè)融合。我國(guó)因?yàn)樘厥庠驔](méi)有經(jīng)歷如日本一樣與經(jīng)歷完整的現(xiàn)代電子音樂(lè)發(fā)展路徑，可謂是半路出家，更應(yīng)該抱著開(kāi)放的態(tài)度與好奇心面對(duì)未知的新興事物，過(guò)度強(qiáng)調(diào)所謂傳統(tǒng)或民族性，恐怕會(huì)束縛手腳，妨礙創(chuàng)新。

2

來(lái)自外界不求結(jié)果的扶持

在1950年代進(jìn)行電子音樂(lè)創(chuàng)作或僅僅是實(shí)驗(yàn)都是一件非常不容易的事情，主要原因就是當(dāng)時(shí)用于電子音樂(lè)創(chuàng)作的器材十分昂貴且稀少，更不要說(shuō)戰(zhàn)敗后物資匱乏經(jīng)濟(jì)尚未恢復(fù)的1950年代的日本。然而日本早期電子音樂(lè)家相當(dāng)幸運(yùn)的得到了NHK（日本放送協(xié)會(huì)，日本半官方公營(yíng)電視臺(tái)，可看作是日本的中央電視臺(tái)）的幫助。1954年NHK設(shè)立了NHK電子音樂(lè)工作室，盡管設(shè)立這個(gè)工作室的初衷為了廣播用音樂(lè)制作，但它支持了黛敏郎、武滿徹、湯淺讓二、松平賴曉等日本電子音樂(lè)家早期在電子音樂(lè)制作領(lǐng)域的探索。

△黛敏郎作品

這里需要特別指出的是，NHK電子音樂(lè)工作室對(duì)日本電子音樂(lè)家的支援，并非抱著取得某種成果的目的，而單純是為了給日本的音樂(lè)家們提供一個(gè)跟當(dāng)時(shí)電子音樂(lè)的先進(jìn)國(guó)德國(guó)法國(guó)同等水平的實(shí)驗(yàn)實(shí)踐電子音樂(lè)的場(chǎng)所。這種不求結(jié)果的支援不給音樂(lè)家壓力，能讓他們自由的嘗試并創(chuàng)作，值得借鑒。

3

自上而下的普及運(yùn)動(dòng)

在1970年代電子音樂(lè)與流行音樂(lè)結(jié)合走向大眾前，日本電子音樂(lè)并非僅僅在停留在實(shí)驗(yàn)室或先鋒藝術(shù)家的小圈子里。日本的電影電視動(dòng)畫(huà)廣播行業(yè)早在1960年代就將電子音樂(lè)技術(shù)應(yīng)用到了作品之中。日本的藝術(shù)高校也在1960年代中后期開(kāi)始紛紛開(kāi)設(shè)電子音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室培養(yǎng)電子音樂(lè)人才。1966年?yáng)|京奧運(yùn)會(huì)和1970年大阪世博會(huì)的組織者都給當(dāng)時(shí)日本的電子音樂(lè)人活躍的舞臺(tái)。尤其是1970年大阪世博會(huì)將主題定位為人類的進(jìn)步，給了當(dāng)時(shí)充滿未來(lái)感的電子音樂(lè)絕佳的展示機(jī)會(huì)，更是直接推動(dòng)了本是晦澀難懂的電子音樂(lè)在日本大眾里的普及。

這種單純以傳播最新的藝術(shù)形式為目的的普及方式與今天商業(yè)化的推廣普及方式非常不同，雖然需要組織者的高瞻遠(yuǎn)矚甚至行政的力量，但在普及大眾不能很快接受的新的音樂(lè)表現(xiàn)形式上有效。

4

來(lái)自產(chǎn)業(yè)的支持

日本的樂(lè)器產(chǎn)業(yè)也在1970年后日本電子音樂(lè)的發(fā)展中扮演了非常重要的角色。日本的樂(lè)器廠商從模仿歐美的電子合成器到創(chuàng)新研發(fā)獨(dú)一無(wú)二的新型電子樂(lè)器用了不到10年的時(shí)間，而大量工業(yè)化生產(chǎn)更是大大降低了電子樂(lè)器的價(jià)格。這不僅是因?yàn)槿毡緲?lè)器廠商的技術(shù)實(shí)力，更是因?yàn)槿毡緲?lè)器廠商不僅把專業(yè)音樂(lè)人作為目標(biāo)受眾，更是抱著讓電子樂(lè)器像鋼琴一樣普及的目標(biāo)在設(shè)計(jì)研發(fā)生產(chǎn)。這也是日本電子樂(lè)器廠商在1980年代蒸蒸日上而美國(guó)老牌電子樂(lè)器廠商紛紛走下坡的一個(gè)原因。

電子樂(lè)器的普及直接帶動(dòng)了日本乃至世界電子音樂(lè)的發(fā)展，使得電子音樂(lè)與各種其他音樂(lè)類型融合最終形成今天我們所聽(tīng)到的電子音樂(lè)，更是讓日本在電子音樂(lè)在領(lǐng)域獲得了重要地位。在電子音樂(lè)軟件硬件領(lǐng)域，我國(guó)雖然有成熟的代工廠（我國(guó)廣東省有不少成熟的電子樂(lè)器工業(yè)園區(qū)），但原創(chuàng)品牌原創(chuàng)產(chǎn)品卻相對(duì)較少。在電子音樂(lè)在國(guó)內(nèi)蓬勃發(fā)展的今天，電子音樂(lè)軟件/硬件領(lǐng)域應(yīng)該存在機(jī)會(huì)。

日本電子音樂(lè)能在世界上占有一席之地，來(lái)自于日本藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)、著名傳統(tǒng)領(lǐng)域音樂(lè)家對(duì)新事物開(kāi)放的心態(tài)與積極拓展視野的態(tài)度，日本文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)與媒體的積極普及，以及當(dāng)年日本樂(lè)器公司的好奇心與創(chuàng)新精神。這是一場(chǎng)源自少數(shù)現(xiàn)代音樂(lè)家好奇心的自上而下的現(xiàn)代音樂(lè)革命。這種自上而下倚靠產(chǎn)學(xué)研的普及方式在今天看來(lái)很不商業(yè)，缺少資本的力量，但對(duì)于音樂(lè)類型的創(chuàng)新、發(fā)展與普及，尤其在提高創(chuàng)作者與聽(tīng)眾欣賞水平上依然有積極意義。

來(lái)源：音樂(lè)財(cái)經(jīng)