漫威電影十年：營造一個市場錯覺，打開一種工業想象水煮娛
3月份電影《黑豹》引發的口水戰還言猶在耳，《復仇者聯盟3》（以下簡稱《復聯3》）已經洶涌而來。雖然比美國上映晚了兩周，卻依然擋不住中國觀眾的熱情。根據貓眼專業版數據，包括零點場在內，《復聯3》上映首日票房已超2.5億，票房占比97%，貓眼給它的票房預測是27億。
從2008年《鋼鐵俠》公映開始，到2018年《復聯3》拉開陣仗，漫威宇宙已經擴散了10年。所有該鋪墊的角色、情節、人物關系，通過18部電影被緊緊聯系在一起，這一運籌帷幄終于在《復聯3》噴薄而出。該片中文海報也把八個字作為主打：“十年布局，巔峰一役”。
起初，《鋼鐵俠》本來由環球影業計劃制作，后來環球把版權轉賣給20世紀福斯，福斯再次轉手給新線影業，到最后漫威影業成立后才決定自己執行。這一版權流轉表明當初“鋼鐵俠”這個IP并非香餑餑。漫威拍《鋼鐵俠》也是一場豪賭，抵押了旗下四個漫畫角色，最終這個超級英雄在全球吸金5.8億美元，宣告漫威宇宙的成功開啟。
漫威十年，是MCU（漫威宇宙）電影蓄勢待發的十年，也是中國電影市場高速增長的十年，同時也是90后從上大學到步入職場的成長十年。潤物細無聲，漫威超級英雄通過大眾娛樂滲透到中國社會的方方面面。
90后與世界電影史同步的十年
很難想象，漫威十年拍的19部電影，在配額制下的中國，每一部都得到引進。
中國是一個電影市場培育較晚的國家，大規模同步上映外國電影從1994年才開始。這產生一個尷尬的后果：中國觀眾的很多觀影經驗都是一種回溯式的補課，通過影碟或者互聯網。而配額制又讓中國觀眾在大銀幕上的選擇極為受限。
點燃中國影市的“速度與激情”系列，也是從第5部才開始引進。“全本引進”較長的系列應該是《哈利波特》。《指環王》和《變形金剛》也全部引進，但是畢竟篇幅有限，和漫威這19部組團來襲相比，根本不值一提。
2008年4月30日，《鋼鐵俠》在中國上映，最終票房0.92億，年度排行第13，那一年中國電影市場票房top3分別是：《非誠勿擾》《赤壁（上）》《畫皮》。
2008年對大部分中國人是非同尋常的一年，5.12汶川地震、北京奧運會是中國人的共同記憶。這一年，第一批90后完成高考，步入大學。
這意味，在接下來的10年中，漫威電影和中國最具文化消費潛力的90后共同成長。對于90后而言，漫威電影每一部都是可以走進電影院去消費的，這跟以前在互聯網上看電影獲得的快感完全不同。至少在新世紀超級英雄的席卷浪潮上，中國90后可以和世界同步接軌了。
不像在美國，漫威電影有漫畫作為群眾基礎，MCU在中國的傳播全靠電影來打基礎。除了漫威忠實粉絲，很少有人會把這十幾部電影全部看一遍，但要說一部都沒看過，也是很少見。即便真的一部也沒看過，至少也會聽說過這里邊的人物，這便是漫威電影的魅力所在。
每當有漫威電影上映，總有不少媒體會寫攻略，詳細介紹MCU中人物的各種前史和相互關系，為觀眾掃清一些觀影障礙。其實，看不看攻略，對于一般觀眾而言，觀影體驗差別不大。就像一部游戲，有主線，有支線，還有副本，不求甚解，只是喪失一點樂趣而已。
漫威宇宙之所以在中國能夠爆得大名，和90后在互聯網上掌握話語權有莫大關系。作為長期熏陶的結果，中國電影觀眾對于視覺特效和個人英雄主義的偏好養成了。
被誤讀的中國電影“假想敵”
貓眼專業版預測《復聯3》最終票房為27億左右，以平均票價30元來計算，實現這個目標要達成9000萬的觀影人次。漫威在中國有這么大的動員能力嗎？
眾所周知，好萊塢在中國最具商譽血緣的，是“變形金剛”和“速度與激情”兩個系列。
漫威在中國上映的19部電影當中，只有《復聯2》《美國隊長3》票房超過了10億。《美國隊長3》出現的超級英雄比較多，也被戲稱為“復聯2.5”，也就是說，中國觀眾還是喜歡看熱鬧，單片匯集的超級英雄越多越能有好彩頭。
從《復仇者聯盟》開始，除了《雷神2》稍微冷門之外，漫威電影基本都能維持6-7億的票房底盤。這意味不管電影口碑好壞，總有一個相對穩定的人群在消費漫威電影。即便是備受中國觀眾詬病的《黑豹》，也取得了6.21億的票房成績。
從數據上來看，漫威電影的吸金能力和它在坊間的大名是不相匹配的。2016年以來，中國電影市場的銀幕數有了很大的擴充，很多國產片單片票房屢創新高，但是漫威電影基本上按兵不動。漫威電影的消費群體，主要還是受過高等教育的年輕觀眾，它還無法下沉到中國社會的金字塔的底部。
有這樣一種誤讀：美國文化相當于好萊塢大片，好萊塢大片相當于超級英雄電影，超級英雄電影相當于漫威電影。于是，在不少中國電影人心中，漫威一直被當成一個“假想敵”。 為了師夷長技以制夷，不少人提出：中國也需要拍出自己的超級英雄。關鍵問題在于：文化土壤一樣嗎？
在漫威宇宙中，高科技、超能力、魔法、神力被調和在一起：
美國隊長是一個體弱多病的二戰士兵，因為參加了一個血清實驗而提升了單兵戰斗力，渾身正能量，屬于“政委”級別，不斷對其他成員三觀進行糾錯；
綠巨人是個天才核物理學家，因為拿自己做實驗導致基因變異，每當憤怒時便會大變身；
鋼鐵俠是富商之子，做的是軍火生意，富可敵國，吐槽大師，雅皮士；
雷神是源于北歐神話里的人物，年少輕狂闖下大禍并從神界放逐；
黑寡婦是前蘇聯間諜，擅長偵察、審訊、格斗、狙擊，后被神盾局策反。
打個比方，這就相當于雷鋒（戰斗力稍弱）、鄧稼先（鄧先生沒有拿自己做實驗）、王思聰（他家不做軍火生意）、二郎神（和雷神同病相憐，有個不省心的侄子）、川島芳子（傳奇的東方女間諜）被國家安全部招募起來，搞了一個超能戰隊。這怎么看都不著調，但在MCU里，它就可以做到自洽。
“共享宇宙”成為電影工業救命稻草
漫威電影的成功，對于世界電影一個很大影響就是：打造共享世界觀蔚然成風。
當年眼看著DC漫畫電影中的超人、蝙蝠俠一代換了一代，為了維持運作，漫威只能接連出售超級英雄的版權。當然出售的也都是知名度較高的角色，比如蜘蛛俠賣給了索尼，而神奇四俠、X戰警的版權則握在了二十世紀福斯手里，綠巨人給了環球影業。就這樣，漫威就是在不大知名的第二梯隊中打造出了漫威宇宙。
風水輪流轉，“漫威大法”引得老對手嘆服。華納兄弟影片公司也試著利用DC漫畫打造出一個DC擴展宇宙，其中既有像《神奇女俠》這樣的新奇之作，也不乏像《正義聯盟》這樣的爭議之聲。
除了DC宇宙之外，華納兄弟還將在2020年推出《哥斯拉大戰金剛》，把2014年的《哥斯拉》和2017年的《金剛：骷髏島》結合在一起，形成一個“怪獸宇宙”。
環球影業的“黑暗宇宙”本來應該匯集諸如吸血鬼德古拉、弗蘭肯斯坦以及隱形人等角色，但由于第一部作品《新木乃伊》的失敗，這個創意在還沒建立起來就塌掉了。
在中國方面，陳思誠在今年春節檔的《唐人街探案2》中，明確打出了“偵探宇宙”的口號。但比起王寶強和劉昊然這兩位主角，其他各式各樣的偵探并沒有多大存在感。“偵探宇宙”能否生根發芽，還看《唐人街探案3》的故事走向。
根據共享宇宙的界定，“九州”系列IP屬于一個世界觀設定，理論上可以生成一個“九州宇宙”，但是中國的版權運作以及項目開發，很難做出相對長遠的規劃。別提相互之間聯接起來，《海上牧云記》拍了70多集原著還沒拍完，假如要繼續拍的話，鐵定是不能找回原來的班底了。
所謂“漫威宇宙”，本質上是漫威進行品牌管理、整合營銷、打通內部資源的一種商業模式。如果一味追求“關公戰秦瓊”的新奇感和“加量不加價”的耿直，將一些不沾邊的元素捆綁在一起，可能會適得其反。
漫威十年布局，步步為營，終有今日成就，而詹姆斯·卡梅隆更是將近10年還沒有將《阿凡達2》拍出來，還在鉆研技術。相比之下，中國的影視界對于商業電影還缺乏一種敬畏感和工匠精神，主創對于自己拍的東西沒有虔誠感，用一種睥睨的態度去俯視觀眾，這或許是中國主流商業電影經常會招來罵聲的原因。
來源：影視獨舌 作者：楊文山
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